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绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

2017-10-12   新浪收藏      
  • 平方米,则是画面平面的空间场,颜料可以伸展的空间,达到材质最大的,另一方面,令人惊叹的是BZ艺术乃是一种来自于银河的艺术,它越是技术化,却越是人为技术化,却看起来如此技术,以此打开未来
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    绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      文/夏可君(著名艺术批评家)

      艺术的神秘在于记忆的唤醒,艺术的天才来自于自身生命中神秘记忆的萌发,尤其是唤醒那遥远的宇宙记忆,霍金不是说过:最为神秘也最为让人感动的是宇宙中那遥远的相似性,艺术家就仿佛如同科学家,一直在寻找这可感的与不可感的相似性,只是对于艺术家,更多是通过自己的作品来与宇宙发生节律性的共感,艺术的秘密就在这里闪烁出来。

      艺术家一直在寻找这来自于宇宙相似性的隐秘共振,以自己发明的色彩与形式,释放隐含在质料中的宇宙能量,使之获得精神共感的形式。这就要求艺术家去寻找独特的质料,通过独特的运作,导致能量转变,艺术的形式语言一旦显现出来,就导致颜料的质量改变。这也正是当代艺术为何不断要求突出材质本身的质料感,就是要触动引爆其“质量改变”,通过艺术家个体的想象力,把自然材料转化出精神的共通感受,让材质呈现出令人心醉神迷的形式感。

      艺术家张芳邨以其独特的BZ艺术给当代艺术带来了新的艺术景观与艺术奇迹:这是艺术家发现与发明了独家的BZ颜料和溶剂,让矿物质颜料更为水溶性与吸纳性,但又更为具有火热的质感,导致水性与火性的奇妙融合,彻底改变了材质本身的质感,而且,艺术家在画布、宣纸、玻璃或亚克力板、瓷板或瓷器上,用特制的溶器盛上已调配好的颜料,在算好调配比例和先后步骤后,画家也基于宇宙三原色红、黄、蓝,来达到其想要的画面整体色调的间融感,随后陆续添加实验BZ艺术颜料和溶剂,导致画面出现复杂的画面视觉效果。而且,BZ艺术有着自身发明的绘画能量公式:E=mntf/s除以6.25。其中,Z材料介质光度,单位:1级—7级;t代表BZ艺术绘画反应所需要的时间,单位:(s)秒;f 代表振动频率,单位:赫兹(Hz);S代表BZ艺术绘画所需面积,单位:(m)平方米;6.25是BZ艺术宇宙常数k 。而且画面一般要经过几天的自组织运动,最终呈现艺术家渴望的BZ艺术作品。

    绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      通过这个“配方”的各种重要参数,让我们看到了技术与艺术的完美配合。其中有着介质的“光度”——新颜料释放出的光感超过了油画已有的光感,更为绚烂也更为流动,这也是艺术家第一次解决了瓷板画上颜料相溶的难度;而“时间性”——这正是中国艺术要贡献的原理,充分让时间起作用,是时间在做过,是时间“养化”的艺术,绘画就是“养画”!而振动“频率”既是自组织运动与振动后留下的痕迹,也是振动本身就应和着自然宇宙的“节律”,也要求艺术家寻求艺术形式与宇宙节律之间的感应关系。而绘画的“面积”则是画面平面的空间场,颜料可以伸展的空间,在实像与虚像之间的张力关系。置于宇宙“常数”,则是充分利用宇宙已有的比率,达到材质最大的“可塑性”。如果我们回到艺术家与颜料共通运作的动作,而艺术不过是独特的动作呈现,艺术家就是让BZ颜料产生化学振荡反应,加入催化剂,使之更为生动多样,导致矿物质的不同粘合与化解,通过不断地生成与混合,以及持续的微妙振荡,形成美妙无比的纹理与痕迹。

      我们就有必要思考BZ艺术的实验与创作所带来的独特艺术原理。

      首先,这里有着艺术与科学的内在对话,通过化学反应与自组织的生成,来形成画面形式语言,这是艺术语言的一种独特生成方式与生产方式,BZ艺术把材料向着科学的元素性关系还原,把元素性向着生命质感还原,并最终在视觉的流动性与宇宙的心象之间获得共感。

    绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      其次,艺术家的探索性还体现在不同材料上的生成,因此生成的画面特质也不同,这是世界的多样之美:瓷板画上的热度与色料开始几乎不可能的相融(这是传统所没有解决的问题,被BZ颜料所改变),玻璃上的光滑与纯粹度(既有着光滑的质感又有着色彩的透明度),纸上的流动融合性与细微性(这也是传统水墨所不具备的张力,水性与火性的内在相溶),布上则更加体现微妙的色度与幽微的神秘(如同创世记系列上的纯粹单色与内在的幽秘感)。

      再其次,就BZ艺术与中外艺术史的关系而言,如此流动着的色彩,一方面,不同于张大千等人的泼彩,BZ艺术是利用颜料自身的震动所留下的痕迹,看起来是质料自身的自动生成,但其实有着艺术家的主体控制。另一方面,又与波洛克的滴洒绘画不同,波洛克更为强调必然的控制,看似偶然,其实有着线条上回旋的节奏与叠化,尤其是生命主体及其欲望的发泄与回旋感。尽管之前艺术家画过与波洛克的炫舞线条异常相似的作品,但线条更为细密与柔美,而一旦艺术家更为接近BZ艺术本身的材质自组织原理,就更为顺着材质本身的震动而塑造画面,更为自然化,充分利用了材质本身的可塑性(plasticity)。如此尊重材质本身的可塑性,也许是来自于中国水墨艺术的启发,中国艺术强调顺应自然的变化,尤其是水性的生成流动,此自然的可塑性,乃是中国当代艺术可能贡献的原理,这是回到一种西方神学《创世记》的语言,一种在混沌中普遍性光感显现的元语言,如同艺术家自己把自己的作品命名为《创世纪》所对应的!

    绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      接下来,令人惊叹的是BZ艺术乃是一种来自于银河的艺术。当我们纯粹面对BZ艺术的画面语言,惊讶其色彩的绚烂与丰富多变,这给绘画带来了无与伦比的艳丽色彩,其红色,黄色,既有着单纯性,还有着浓度,有着质感,以其火焰般的燃烧,似乎点燃了绘画!其肌理感,似乎是绘画燃烧后的美妙幸存物。BZ的绘画语言,乃是一种原初语言,是对宇宙语言的本源记忆!看到那些色彩斑斓的作品,那些流动着的画面,让我们惊叹,艺术再次回到了天空,似乎这是来自于银河的绘画!这是一种迷人的宇宙记忆。颜色如此灿烂,?烂,充分发挥了材质的可塑性与吸呐性,唤醒高温的宇宙能量,让画面好像燃烧起来,如此炽热,如同银河的流层,这是银河的绘画,这是一种新的能量美学。BZ艺术乃是释放能量粒子,使之改变,呈现出隐秘微粒子的痕迹,流动与呼喊的爱之痕。整个画面的图像,似乎万物在开放,万物如花,似乎还在绽放,还在涌动,传达出艺术家的宇宙之爱。

      最后,BZ艺术,让我们可以重新思考另一种艺术的可能性,这就是技术与自然的关系:它越是技术化,却越是看似自然。这是与日本艺术的不同:后者越是自然,却越是人为技术化,越是少,其实是更为人为地减少。中国当代艺术,却看起来如此技术,却在于激发自然的潜能,把西方式抽象向着自然的质料还原。

    绘画来自银河:论张芳邨的BZ艺术

      一种新艺术的出现,乃是通过生命的机缘而发现一种独特的材料,通过独特的技法释放出内在的能量,并使之获得独特的形式,使之释放出独特的精神能量,此能量可以感染每一个来到作品前面的观众。以此打开未来的能量空间,其中有着艺术的难度,而其难度则有显得异常自然随机,异常美妙与丰富。

      尤其是在布面上的《创世纪》系列,无疑是绘画上的经典作品,那些颜料留在布上的流散痕迹,如此美妙,如同花迹,看似细密画,抑或好似昆虫世界的迷宫,万物都在那里隐秘地游戏与生长,又还好似还在膨胀的宇宙,宇宙遥远的相似性在这里留下慷慨的痕迹,隐含着的痕迹爱意还在隐秘地漫延,是的,绘画是供我们来呼吸的,这是宇宙所给予我们的生命粮食。

      夏可君

      2017.9.1

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